48/39
À Mumbai, la routine de l’infirmière Prabha est bouleversée lorsqu’elle reçoit un cadeau inattendu de son mari dont elle est séparée. Sa jeune colocataire, Anu, tente en vain de trouver un endroit dans la ville pour être intime avec son petit ami. Premier film indien à recevoir le prestigieux Grand Prix au Festival de Cannes en 2024. L’une des villes les plus cosmopolites du pays, Mumbai abrite Prabha et Anu, deux infirmières en activité. L’atmosphère multiculturelle de la ville est évidente dans la scène d’ouverture du film, qui comprend des voix off en bengali, hindi et marathi par des habitants de Mumbai. Avec des images tournées au format documentaire, le film commence par une Mumbai bondée qui capture l’agitation quotidienne d’une métropole qui abrite 22 millions d’habitants. Les voix off de vrais travailleurs qui ont déménagé à Mumbai à la recherche d’un emploi se fondent dans le paysage urbain coloré. Prabha et Anu, qui travaillent toutes deux dans un hôpital bondé, Prabha en tant qu’infirmière en chef et Anu en tant que réceptionniste, sont au centre du film. Les aspirations et les luttes des migrants à Mumbai sont incarnées par les deux femmes. Le récit de Prabha est empreint d’une pointe de tristesse : peu de temps après leur mariage, son mari est parti travailler en Allemagne et ils ne se sont plus parlé depuis. Cependant, Anu entretient une relation amoureuse secrète avec un jeune musulman, qui attire évidemment les critiques de sa famille, ainsi que les pressions sociales et l’islamophobie, même dans la ville la plus métropolitaine. Leurs vies personnelles et des thèmes sociaux plus larges sont tissés dans l’histoire. À travers leur poésie partagée et leurs promenades tranquilles à la maison après le travail, un collègue médecin malayali qui a des difficultés avec l’hindi offre à Prabha un rare espoir de tendresse et de connexion. Pendant ce temps, Anu navigue dans les complexités de sa relation interconfessionnelle au milieu des tensions sociales croissantes sous le gouvernement de droite de Modi. Le film de Kapadia est une critique des luttes socio-économiques auxquelles est confrontée la classe ouvrière en Inde. L’intrigue secondaire de Parvaty, une cuisinière d’hôpital menacée d’expulsion de sa propre maison où elle vit depuis des années parce qu’elle n’a pas de papiers en règle, met en évidence la sombre réalité des récents changements politiques du pays. Kapadia utilise un style cinématographique à la fois personnel et profond. Les scènes les plus délicates du film, comme celle où Prabha lit de la poésie à une torche ou s’amuse avec un cuiseur à riz que son mari lui a envoyé, contrastent avec la cacophonie de Mumbai. Dans le troisième acte du film, l’histoire passe de l’agitation de la ville à la paix et à la tranquillité de l’Inde rurale. Ce changement offre une échappatoire à la routine de la vie quotidienne. La scène fantastique de Prabha où elle trouve un naufragé sur une plage et le sauve représente son désir de prendre un nouveau départ et de nouer des liens humains.
0 Comments